Поиск по сайту  


Золотая книга эмиграции :



Толкование АРКЕВИЧ Игорь Борисович


АРКЕВИЧ Игорь Борисович (27,7.1912, Киев -3.3.1983, Антиб, Франция) - дирижер, пианист. Его предки имели глубокие связи с русской национальной культурой. Прадед по отцовской линии, Николай Андреевич М. - известный украинский историк и этнограф, автор пятитомного труда "История Малороссии"; был связан дружбой с Глинкой и даже помог ему при сочинении "Руслана и Людмилы" (дописал часть стихов для Баллады Финна); будучи музыкантом-любителем, создал одно из первых вокальных произведений на слова Шевченко, изданных при жизни поэта ("Сирота"); известны также его политические связи с декабристами Рылеевым, Бестужевым, Постелем и Граббе. Дед М., Андрей Николаевич М. - блестящий виолончелист, участник многочисленных концертов, где он выступал вместе с А-Рубинштейном, Н.Римским-Корсаковым, А-Лядовым, А.Глазуновым; один из учредителей Петербургской консерватории, член-учредитель Русского Музыкального общества в Петербурге, при его активном участии создано 20 отделений общества по всей стране. Дед по материнской линии, Иван Павлович Похитонов - участник русскотурецкой войны, друг И.Мечникова и Л.Толстого, был известным русским художником. В раннем детстве, незадолго до начала 1-й мировой войны, М. был увезен родителями в Париж, а затем в Швейцарию. Отъезд семьи был связан с болезнью отца (туберкулез). Детство М. прошло в Швейцарии, в Вене, где он посещал школу, изучал иностранные языки (впоследствии он владел шестью языками), обучался, под руководством отца, игре на фортепиано. Когда Игорю было 10 лет, отец умер, оставив семью (мать и троих детей) в трудном материальном положении, однако М. продолжал заниматься музыкой. Его первые музыкальные впечатления были связаны с творчеством А.0неггера, поразившим его своей смелостью. Уже тогда М. начал сочинять небольшие музыкальные произведения. В 12-летнем возрасте он написал пьесу для фортепиано "Свадьба". Одна из приятельниц матери была знакома с А.Корто, и по ее настоянию знаменитый французский пианист и дирижер прослушал пьесу М. Корто убедил отвезти мальчика в Париж для получения серьезного музыкального образования, он также предоставил М. бесплатный пансион в Парижской музыкальной школе; позаботился об издании "Свадьбы" (1925). Занимаясь в школе, М. одновременно сам давал уроки музыки и делал платные инструментовки чужих произведений. Он стал хорошим пианистом и первым в своем выпуске окончил школу в классе Корто, но впоследствии дирижирование поглотило все его время. М. считал, что для пианиста и дирижера нужны разные навыки и оба вида деятельности трудно совместимы. Теоретическими предметами и композицией будущий композитор занимался с Надей Буланже и Полем Дюка. Позднее он брал также уроки у Риети (оркестровка). Надя Буланже - талантливый преподаватель, требовала от учеников четкости и ясности композиций, стройности их архитектоники, что в дальнейшем сказалось как в композиторской, так и в дирижерской деятельности М. "Мои первые симфонические сочинения, написанные в возрасте 15-16 лет, создавались под несомненным влиянием композиторов, "открытых" благодаря Наде Буланже", - вспоминал М. В 1928 М. заключил контракт с С.Дягилевым, обратившим внимание на талантливого, подающего надежды композитора. По контракту М. сочинил концерт для фортепиано с оркестром и стал работать над созданием балета на сюжет сказки Андерсена "Новый наряд короля". Хореографию должен был осуществить С.Лифорь, а декорации - Пабло Пикассо. Вместе с Дягилевым молодой композитор приехал в Лондон, где в июле 1929 успешно исполнял свой концерт в "Covent Garden" под управлением Роже Дезомьера. Концерт прозвучал в виде интермедии между двумя балетными представлениями. Через два месяца Дягилев умер, и балет не увидел сцены. В 1932 в Лондоне началась дирижерская деятельность М. В 1933 на концерте, где М. дирижировал одним из своих произведений ("Гимн"), присутствовал Герман Шерхен - немецкий дирижер и педагог, разработавший свою научную систему дирижирования, ориентированную на независимость рук дирижера и уточнение функций каждой руки. Шерхен предложил М. обучать его технике дирижирования. В течение двух лет они вместе репетировали, ездили с выступлениями по разным городам Европы. Кроме Шерхена, М. испытал благотворное влияние трех крупнейших дирижеров своего времени: Артуро Тосканини с его бурной энергией, Вильгельма Фуртвенглера, обладавшего необыкновенным чувством стиля, и Бруно Вальтера - крупнейшего интерпретатора произведений Моцарта, Верди и Малера, сочетавшего эмоциональную насыщенность исполнения с бережным отношением к тексту композитора. В 1928 М. написал первое крупное сочинение - "Симфониэтту". Затем последовали кантата для сопрано и мужского хора с оркестром (ел. Жана Кокто, 1930); балеты "Ребус" (1931) и "Полет Икара" (1933), поставленный С.Лифарем; кантата "Псалом" для сопрано с оркестром (ел. Жана Кокто, 1934); оратория "Потерянный рай" для солистов, смешанного хора и оркестра (1935-36), текст к которой сочинил сам композитор на основе поэмы Мильтона. Современники считали ораторию М. образцом наилучшего воплощения поэмы Мильтона в музыке, хотя эту тему разрабатывали многие композиторы. Были написаны также "Гимн любви" (1937), оратория "Новый век" (1937), исполненная под управлением автора в Варшаве в 1938. Создан ряд симфонических и камерных сочинений: Concerto grosso (1930), концерт для фортепиано с оркестром (1931), концертная обработка "Музыкального приношения" И.С.Баха. Сам М. считал 30-е периодом своей композиторской деятельности. Познакомившись с сочинениями М., С.Прокофьев отозвался о нем, как о весьма даровитом молодом композиторе. Бела Барток, получив одну из партитур М., не только похвалил его, но и поблагодарил "за преподнесенный урок оригинальности и мастерства". Несомненное влияние на творчество М. оказали общение и дружба с Ф.Шаляпиным, И.Стравинским, Прокофьевым, Дягилевым. М. также сблизился с В.Нижинским, на дочери которого женился. В феврале 1930 одним из ярких впечатлений для М. стали встреча и дружеское общение с С.Эйзенштейном, который предложил ему вернуться в Россию для совместной творческой работы. Однако по многим причинам этому замыслу не суждено было осуществиться. В 1940 М. приехал во Флоренцию для создания оратории "Лоренцо Великолепный" на текст Лоренцо Медичи. Он хотел на месте воссоздать для себя атмосферу того времени, изучить исторические источники. Оратория была написана и с успехом исполнена в Риме в 1941. Однако пребывание М. в Италии затянулось почти на 8 лет. Захват Франции гитлеровцами лишил его возможности вернуться в Париж. Ранее далекий от политики, М. стал антифашистом и в течение 6 лет активно участвовал в движении итальянского Сопротивления. "Гнусность нацизма, с которой я столкнулся лицом к лицу, поведение немцев в Италии не могли оставить меня равнодушным", - вспоминал он позднее. Для партизанской газеты М. писал пламенные статьи, призывавшие к террору и саботажу; сочинял для партизан гимны, один из которых стал популярным. М. разыскивали фашисты, его портреты были вывешены на улицах Флоренции и за его голову предлагали большое вознаграждение. М. пришлось уйти в глубокое подполье, но его жену арестовали и заключили в концлагерь на севере Италии. С огромными усилиями партизанам удалось освободить ее. М. помог спасти жизнь известному художнику и писателю Карло Леви, которого он предупредил о том, что за ним "охотится" гестапо. Леви успел скрыться за 20 минут до появления эсэсовцев, окруживших дом. В память об этом эпизоде художник написал портрет М. О своей жизни в подполье М. рассказал в книге "Сделано в Италии" (1946): "Тогда я не написал и не сыграл ни одной ноты, и в то же время это был один из самых важных этапов на моем пути музыканта..., я словно аккумулировал в себе значительный материал принципы и наблюдения, оказавшиеся очень полезными для меня позднее, когда я начал преподавать". Худой как спичка, изголодавшийся, небритый - таким появился М. во Флоренции, где его едва не казнили как фашистского шпиона. Хорошо, что М. вновь встретил К.Леви, который подтвердил его принадлежность к подполью. Один из офицеров, музыкант, знавший М. понаслышке, был несказанно удивлен, убедившись, что "этот оборванец" когда-то дирижировал оркестром Би-Би-Си. По предложению союзных войск М. дирижировал торжественным концертом в Риме в День Советской армии. Тогда русские шли на Берлин. Программа открылась исполнением гимнов союзных стран. После долгих лет запрета прозвучала неповторимая музыка "Марсельезы", и в зале началось настоящее исступление! После окончания 2-й мировой войны М. получил золотую медаль "Партизан Северной Италии". В освобожденной Флоренции М. на протяжении трех лет руководил всей музыкальной жизнью: восстановил флорентийские "Майские музыкальные фестивали", дирижировал воссозданным им оркестром - практически первым коллективом, которым он руководил. М. вспоминал: "Пришлось привыкать быть штатским... Я просто начал с нуля, и мне казалось, что я новый человек, живущий в новом мире, который сам пытался осознать себя среди развалин... Я был очень старым композитором далеких времен и совсем молодым дирижером - в будущем". В этот период деятельность дирижера стала главной в его жизни. В 1948 М. дирижировал в Англии на Би-Би-Си. Однако особые воспоминания связаны у него с оркестром филармонии. Работа, проделанная в этом оркестре, была едва ли не самой интересной в творчестве дирижера. Все относились к нему с добротой, зная о тяжелых годах, пережитых им в итальянском подполье. Музыканты оркестра были молоды, хотели играть как можно лучше. На глазах М. и с его участием создавался один из лучших ансамблей в мире. В дальнейшем М. совершил многочисленные гастрольные поездки по странам Европы, Латинской Америки, выступал в Японии и США. Он особенно прославился как дирижер-исполнитель современной музыки (Хиндемит, Малер, Стравинский, Равель). М. был замечательным истолкователем творчества Стравинского: многократно исполнял "Весну священную", был первым исполнителем музыки балета Стравинского "Орфей" (Венеция), осуществил первое исполнение в Москве "Симфонии псалмов". Вместе с тем он превосходно дирижировал классическими сочинениями и исполнял произведения русских композиторов. В Париже в конце 50-х прозвучала опера М.Глинки "Иван Сусанин" в концертном исполнении (на рус, яз.), поставленная М. с участием Бориса Христова, болгарских артистов и оркестра Ламуре. В Лондоне в "Covent Garden" М. поставил "Золотого петушка" Н.Римского-Корсакова, в Вене - "Любовь к трем апельсинам" Прокофьева. Произведения Прокофьева и Шостаковича исполнялись им постоянно, как и музыка Чайковского; М. подготовил и осуществил энциклопедическое издание всех симфоний Бетховена. В конце 50-х М. стал художественным руководителем парижского оркестра Ламуре, значительно обновив его репертуар и доведя до совершенства качество его звучания. Он возглавлял также оркестры в Монреале и Гаване. В течение семи лет, по приглашению Фуртвенглера, М. вел семинары по дирижированию во время летних фестивалей в Зальцбурге, а также панамериканский курс по дирижированию в Мексике. В 1963 М. пригласили в город Скопье - столицу Македонии для восстановления оркестра после сильнейшего землетрясения. Все надо было начинать сначала, т.к. было уничтожено не только здание филармонии, но и нотная библиотека и инструменты. Многие музыканты покинули город, и оркестр пополняли участниками самодеятельности и исполнителями на народных инструментах, "переквалифицируя" их "на ходу". После многочисленных репетиций, проводимых с энтузиазмом, была подготовлена программа, с которой оркестр под управлением М. выступил в Белграде, а затем совершил турне по странам Европы: Венгрия, Румыния, Чехословакия, Польша, ГДР, Дания, Швейцария. Весь сбор от концертов был отправлен в фонд помощи пострадавшим от землетрясения. С 1960 М. неоднократно приезжал с гастролями в СССР. Весной 1963 он провел четырехмесячный семинар по дирижированию в Московской консерватории. "Если я подал мысль дать когда-нибудь курс дирижерства, то это потому, что я был горд и счастлив внести что-то в страну, которая, несмотря на долгое отсутствие, всегда представляет для меня нечто самое дорогое", - писал М. советскому дирижеру Н.Аносову. М. всегда считал Россию своей родиной. М. обладал выдающимся дирижерским дарованием. Он предпочитал крупные формы с участием хоров и солистов, но великолепно дирижировал и миниатюрами. Его исполнение поражало стройностью воплощения композиторского замысла, благодаря чему сложные для исполнителей и слушателей произведения становились простыми и ясными. Он никогда не старался показать себя публике, а стремился помочь оркестру донести до слушателей идею музыкального сочинения. Создавая свою, отличную от принятых шаблонов, трактовку произведения, он делал это настолько убедительно, что слушатели воспринимали его исполнение как единственно возможное. Во время гастролей М. в России рецензенты отмечали русский характер его исполнительской манеры, что сказывалось в стремлении "распеть" гармонию, придать мелодическую свободу и текучесть движению всех голосов оркестра. Сердечность и простота, полное саморастворение в музыке - вот характерные черты М.-дирижера. Исполняя музыку Стравинского в Москве, М. отметил, что на русской почве и с русскими музыкантами "Весна священная" прозвучала иначе - более по-славянски и менее "моторно". Славянские черты артистической натуры М. в сочетании с воздействием французской школы определяют его неповторимую индивидуальность как музыканта. Поклонник Мусоргского, М. оркестровал 6 его песен, исполненных Г.Вишневской во время гастролей дирижера в Москве (1963). Он мечтал создать свою оркестровую редакцию "Бориса Годунова". М. всегда дирижировал наизусть и требовал этого от своих учеников. Его репертуар как дирижера был огромнейшим, К концу 50-х жена М. составила каталог произведений, которыми он мог дирижировать наизусть в любое время без предварительной подготовки. В каталог вошло более 300 музыкальных произведений различных композиторов разных стилей и эпох. В преподавании техники дирижирования М. создал собственную систему, обучив за время своей педагогической деятельности более 300 молодых дирижеров. М. считал, что дирижера надо готовить с 12-14 лет, в период его физического формирования; к концу курса (8-10 лет учебы) он должен знать наизусть большой репертуар: его музыкальный и образовательный уровень обязан быть не ниже уровня подготовки оркестрантов: дирижер должен постоянно пополнять свои знания; ему необходимо изучить несколько иностранных языков (перед гастрольной поездкой в Россию М. специально занимался русским языком). Вслед за Шерхеном М. считал, что настало время, когда принципы дирижерского мастерства должны стать наукой, обоснованной теоретически, как и наука игры на отдельных инструментах. "Дирижирование оркестром есть в одно и то же время искусство, наука и управление", - утверждал он. Свои взгляды М. изложил в статьях "Искусство дирижирования в наше время" (Муз, жизнь, 1963, № 1), "Дирижер, оркестр, партитура" (Там же, № 2). Серьезное внимание М. уделял грамзаписи. Он считал, что при достигнутом техническом уровне грамзапись позволяет избегать всяких случайностей и воплотить звучание партитуры как бы идеально, близко к намерениям автора. За время своей деятельности М. сделал огромное число записей. В 1959 он записал все симфонии Чайковского, включая "Манфреда". Он неоднократно делал грамзаписи "Весны священной", в том числе и в СССР. Опера Д. Мийо "Хоэфоры", записанная М. в 1958, получила премию Шарля Кро. В 70-х возродился интерес к творчеству М. как композитора. В концертных залах Европы исполнялись: пьеса для оркестра "Новый век", кантата "Псалом", музыка к балетам "Ребус" и "Полет Икара". Весной 1980 сам автор дирижировал в Мадриде своей кантатой "Потерянный рай". "Слушатель, столкнувшись с мощными кульминациями, с проникновенным лиризмом, с пластичной и прозрачной, как горный хрусталь, музыкой, ощущает удивление и восхищение талантом композитора", - отмечал испанский критик Э.франко. Одновременно с многогранной деятельностью дирижера и композитора М. занимался литературным трудом. Значительный интерес представляет его работа "Органный пункт" (1959), в которой воспроизведен цикл бесед дирижера с критиком Клодом Ростаном, передававшихся по французскому радио. В конце жизни М. работал над мемуарами, оставшимися незаконченными (T.I. Париж, 1980). Соч.: Исполнительское искусство зарубежных стран, вып. 5. Органный пункт. Главы из книги. Статьи. М., 1970. Лит.: Леонтьева О. Дирижирует Игорь Маркович // Муз. жизнь, 1965, № 2. С. Разумова

Найти все значения АРКЕВИЧ Игорь Борисович:

АРКЕВИЧ Игорь Борисович - это ...

Толкование АРКЕВИЧ Игорь Борисович

Определение АРКЕВИЧ Игорь Борисович

АРКЕВИЧ Игорь Борисович означает ...

Синоним к АРКЕВИЧ Игорь Борисович

Реферат на тему АРКЕВИЧ Игорь Борисович



Мы будем признательны Вам, если Вы разместите ссылку на нашу страницу:
На блоге


На форуме (bb-код):


Код нашей кнопки:
АРКЕВИЧ Игорь Борисович


Прямая ссылка на эту страницу


//ССЫЛКИ БЫЛИ ТУТ

Все словари

Словарь Ожегова
Словарь Даля
Словарь Ушакова
Словарь церковных терминов
Энциклопедия юриста
Современный толковый словарь
Словарь психиатрических терминов
Словарь лекарственных трав
Современный словарь
Энциклопедия относительного и абсолютного знания
Энциклопедия мировых сенсаций XX века том 1-2
Энциклопедический справочник стран
Словарь Ефремовой
Энциклопедический словарь русской цивилизации
Энциклопедический словарь конституционного права
Словарь синонимов
Словарь воровского жаргона
Теософский словарь
Энциклопедический справочник стран и столиц
Энциклопедия чудес
Золотая книга эмиграции
Театральная энциклопедия
Сто великих изобретений
Полный словарь медицинских терминов
Полная акцентуированная парадигма по А. А. Зализняку
Kladr
Новейший философский словарь
Словарь по политологии
Философский энциклопедический словарь
Энциклопедия третьего Рейха
Казачий словарь-справочник
Энциклопедия значений имен
Энциклопедия обрядов и обычаев
Энциклопедия. История философии
Энциклопедия. Мифы древнего Египта

Ваши пожелания


© 2019 slovco.ru Словцо Контакты Rambler's Top100

s1 s2 s3 s4 s5 s6 s7 s8 s9 s10 s11 s12 s13 s14 s15 s16 s17 s18 s19 s20 s21 s22 s23 s24 s25 s26 s27 s28 s29 s30 s31 s32 s33 s34 s35 s36 s37 s38 s39 s40 s41 s42 s43 s44 s45 s46 s47 s48 s49 s50 s51 s52 s53 s54 s55 s56 s57 s58 s59 s60 s61 s62 s63 s64 s65 s66 s67 s68 s69 s70 s71 s72 s73 s74 s75 s76 s77 s78 s79 s80 s81 s82 s83 s84 s85 s86 s87 s88 s89 s90 s91 s92 s93 s94 s95 s96 s97 s98 s99 s100 s101 s102 s103 s104 s105 s106 s107 s108 s109 s110 s111 s112 s113 s114 s115 s116 s117 s118 s119 s120 s121 s122 s123 s124 s125 s126 s127 s128 s129 s130 s131 s132 s133 s134 s135 s136 s137 s138 s139 s140 s141 s142 s143 s144 s145 s146 s147 s148 s149 s150 s151 s152 s153 s154 s155 s156 s157 s158 s159 s160 s161 s162 s163 s164 s165 s166 s167 s168 s169 s170 s171 s172 s173 s174 s175 s176 s177 s178 s179 s180 s181 s182 s183 s184 s185 s186 s187 s188 s189 s190 s191 s192 s193 s194 s195 s196 s197 s198 s199 s200 s201 s202 s203 s204 s205 s206 s207 s208 s209 s210 s211 s212 s213 s214 s215 s216 s217 s218 s219 s220 s221 s222 s223 s224 s225 s226 s227 s228 s229 s230 s231 s232 s233 s234 s235 s236 s237 s238 s239 s240 s241 s242 s243 s244 s245 s246 s247 s248 s249 s250